Gabriella Favaro

Gabriella Favaro inizia a sedici anni a studiare chitarra con il M° Giorgio Torti e a diciotto tecnica vocale con Sabrina Olivieri affrontando un repertorio a 360° al quale nel 2008 affianca le lezioni complementari di pianoforte con il M° Lorenzo Livraghi. Nel 2008 supera le audizioni per entrare nella prestigiosa Accademia Internazionale dei Civici Corsi di Jazz di Milano diretta dai M° Enrico Intra, Franco Cerri e Maurizio Franco, studiando con grandi insegnanti come Laura Conti (canto), Giulio Visibelli (improvvisazione), Gabriele Comeglio (armonia), Maurizio Franco (storia ed estetica del jazz), Marco Vaggi (teoria e musica d’insieme), Lucio Terzano (musica d’insieme).
Nel 2013 consegue con ottimi voti il diploma di secondo livello completando così il percorso quinquennale. Integra il percorso di studi partecipando a Masterclasses di musica jazz ed improvvisazione (Maria Pia De Vito, Jay Clayton, Rachel Gould, Michele Hendricks, Joe Blake) e seminari di tecnica vocale ( metodo Estill Voice Livello Base e Intermediate con Elisa Turlà).
Dal 2003 al 2005 vive a Londra dove approfondisce lo studio dell’inglese conseguendo il First Certificate in English e il Certificate in Advanced English e nel 2008 si laurea in Mediazione Linguistica e Culturale presso l’Università Statale di Milano.

ESPERIENZE PROFESSIONALI E COLLABORAZIONI ARTISTICHE

Dal 2007 è membro e voce solista del sestetto vocale THE GOSPEL LIGHT VOCAL ENSEMBLE diretto da Sabrina Olivieri, il cui repertorio spazia dal gospel al jazz con qualche incursione nel pop e nel soul. Con il gruppo ha partecipato a numerose rassegne di importanza nazionale come Bologna Gospel Festival, Lucca Gospel Festival, Christmas in Jazz (Lugano), lavorando con musicisti del calibro Lorenzo Livraghi, Fabrizio Bernasconi, Andrea Pollione, Sergio Pescara, Alessio Sabino, Richard Arduini, Paolo Pellegatti, Walter Calafiore e Marco Mangelli.

Nell’estate del 2009, dopo aver partecipato alle Clinics estive del Berklee College of Boston a Perugia, viene scelta dal M° Giovanni Tommaso per far parte dell’ AWARD GROUP Berklee/Umbria Jazz Clinics 2009 che raccoglie i migliori allievi dei corsi. Ha l’onore così di aprire il 17 # Umbria Jazz Winter Festival. Nel Luglio 2011 segue i Seminari Jazz Internazionali di Orsara di Puglia e viene selezionata dal M° Lucio Ferrara per esibirsi nel prestigioso Jazz Club Cantina Bentivoglio di Bologna.

Svolge regolarmente attività live nei locali di Milano e provincia con varie formazioni musicali, spaziando nei diversi generi musicali: dal jazz al funk, dal pop al Rhythm&blues.

Partecipa a rassegne musicali come Lugano LongLake Festival 2012, Il Ritmo delle Città nel 2010, 2011 e 2012 e Break in Jazz 2009, 2010, 2011, 2012 e 2013. Ha lavorato come cantante per la stagione estiva 2009 presso il Club La Tartana di Stromboli.

Collaborazioni attive:
Over The Pop
The Gospel Light Vocal Ensemble
Trio Cabasa

Giacomo Buccheri

Giacomo Buccheri nasce a Catania nel 1986. All’età di 12 anni entra nel mondo della musica muovendo i primi passi vocali all’interno del gruppo polifonico “The Little Book Gospel Choir” (1998-2009), con cui allestisce anche la Rock Opera “Jesus Christ Superstar”. Parallelamente, studia pianoforte e comincia da autodidatta lo studio della chitarra classica e l’attività di composizione e scrittura.

Nel 2008, a chiusura di un percorso triennale presso la MTA (Musical Theatre Academy), si diploma a pieni voti come performer. Negli anni successivi continua a specializzarsi con vari insegnanti tra cui, nel canto moderno in particolare, Mariella Arghiracopulos.

Nel 2016 si diploma come Musicoterapeuta presso il Centro di formazione triennale “Arpa Magica” – con la specializzazione nei 6 livelli Benenzon. Mai stanco di imparare, comincia anche il percorso per conseguire la Licenza Didattica per il Canto Moderno del metodo VMS di Loretta Martinez.

I primi anni nel mondo del teatro lo portano a sperimentare vari generi: dall’operetta, alla prosa, al varietà passando addirittura per l’opera lirica.

Dal 2008 ad oggi prende parte soprattutto a spettacoli di musical theatre. I più importanti: “Newsies”, musical della Disney prodotto insieme a Bags Live Entertainment; “Sister Act – il musical” (Deniro) e “La Febbre del Sabato Sera” (Frank Manero Jr.) con Stage Entertainment, il primo dei quali con produzione associata dell’attrice hollywoodiana Whoopy Goldberg; “Priscilla – La Regina del Deserto” (Frank, cover Tick), “50 Sfumature – Musical Parody” (Josè) e “Geronimo Stilton – Nel Regno della Fantasia (Boletus), tutti prodotti dal M.A.S. di Milano; “Fantasmi a Roma”, favola musicale in cui eredita da Vittorio Gassman l’eccentrico ruolo del Caparra; “Caino e Abele”, “La Baronessa di Carini”, “Troglostory”, musicals storici di Tony Cucchiara in cui interpreta sempre ruoli da protagonista; “Un Amore Grande Grande”, di Sandro Mayer; “The Dreamboat”, show internazionale che lo porta anche in Germania e Brasile.

Tra uno spettacolo ed un altro, negli anni continua a portare avanti la parte esclusivamente musicale del proprio bagaglio: leading singer nel teatro della MSC Preziosa (Worldwide Entertainment Production); al Blue Note di Milano in “The Bumble Beetles” della Dual Band, quartetto vocale; solista per la Thun Club nell’album “Le fiabe nella fiaba”. Nel 2011 inoltre ha curato direzione corale e disegno fonico per una rivisitazione del musical americano “Rent”, ripreso poi nel 2015 come supervisore musicale. È direttore corale ed arrangiatore per il “Dubai Tour 2016” (RCS Sport); supervisore al disegno fonico per l’anteprima mondiale dell’opera-musical “Worms”; direttore corale, a Milano, delle voci bianche per il musical “Evita” con Malika Ayane (Peeparrow).

Negli ultimi anni è molto attivo a livello didattico: docente di Musical Theatre presso l’Accademia Internazionale del Musical di Torino (collabora con le sedi di Palermo e Catania fin dal 2010), docente di Teatro e Musica presso ARTADEMIA-“la prima non-scuola al mondo”, docente-assistente per la materia di Audiopercezione. Insegna canto in diverse scuole di Milano e tiene stages di musical in tutta Italia.

Martina Biscetti
Esperienze professionali
– SARABANDA- ITALIA1 Endemol Shine VOCALIST
– ‘’CASINO’ DI VENEZIA ’’ Vocalist resident (2016-2017)
– ‘‘THE BLUES LEGEND” regia di Chiara NOSCHESE
STAGE ENTERTAINMENT ( tour 2015-2016)
– “Come il nero negli scacchi” regia Paolo Fosso (2015-2016)- PROSA
– ‘’Best of musical Concert’’ Zurigo (2015) Stage entertainment
– “QUASI UNA CANZONE D’AMORE” Di e con – Paolo FOSSO e Laura LATTUADA (2013-2014) Festival di Amelia
– “Pazzo di te” regia di Marco Bellucci (2014)- MUSICAL
– “Vita d’Artista” regia di FRANCO MISERIA (2013)- MUSICAL

Formazione
– Diploma superiore conseguito: Liceo delle Scienze sociali ad indirizzo MUSICALE
– Conservatorio Santa Cecilia Roma
– Certificate of english language conseguito al college EF di Oxford a seguito di un permanenza della durata di 2 mesi
– Canto pop con Maria Grazia Fontana(2006/2009)
– Canto jazz con Susanna Stivali(2011/2013)
– Interpretazione del musical con Rossana Casale(2010)
-Danza moderna con Franco Miseria
– Stage di perfezionamento musical con Maria Laura Baccarini
– Canto e fonetica con Gabriella Scalise
– Solfeggio, ear training maestro Dino Scuderi
– OFFICINA DELLE ARTI Pasolini diretta da TOSCA e Massimo VENTURIELLO
– MIP Musical in Progress diretta da Chiara Noschese
– Corso fonetica con professor Fussi
-Corso didattica VMS con Loretta Martinez

Salvatore Nanè

Salvatore Nanè, chitarrista dalle origini siciliane, si valorizza per le sue sfumature musicali, Brasiliane, jazz e pop. Insegnante, arrangiatore, dopo gli studi della chitarra classica e teoria e solfeggio con il M. Mario Trama, inizia un percorso diverso con lo studio della chitarra jazz e dell’armonia, ne consegue il diploma di “Jazz Master” e “Arrangiamento”, con il Maestro Filippo Daccò presso il Centro Didattico Musicale di Milano, (1990 -1994).

Frequenta corsi accademici con i più qualificati musicisti di fama internazionale: Mike Stern, Joe Diorio, Mick Goodrig, John Scofield, Pat Metheny, Scott Henderson, Robben Ford, Guinga.
Ha proseguito poi lo studio del linguaggio jazz e l’approfondimento dello strumento privatamente con il Maestro Luciano Zadro.
Nel giugno 2016 consegue poi il Diploma di Chitarra Moderna LCM (London College Music).

Attraverso queste ed altre esperienze formative, dedica poi un particolare approfondimento alla musica brasiliana, bossanova, mpb (musica popolare brasiliana), suonando e accompagnando le piu’ importanti cantanti della scena musicale brasiliana in tutti i siti del suo genere.

Ha collaborato con Ana flora, Andrea Maia, Rosangela Taveira, Dilene Ferraz (Brasilian love affair), Silvana Nunes, Ligia França, Suzit Menezes, Kal do Santos, Gilson de Silveira, Cesar Moreno, Marquinho Bacchereti, Simona D’agostina e molti altri ancora….
Ha registrato un disco con Ana flora, con la partecipazione di alcuni jazzisti della scena musicale Milanese, Marco Brioschi (Fiorella Mannoia, Enzo Jannacci) Marco Bianchi (Mario Biondi) Ney Portilho e Claudio Borrelli, batterista di Carlinhos Brown. (2007)
Produce e arrangia il Disco di Suzit Menezes (2000)
Registra un Disco ” Solo” (2010) con diverse composizioni sue e arrangiamenti di brani storici del patrimonio della musica brasiliana.
Duetta con Carlo Nicita (miglior flautista jazz della scena italiana) con un repertorio da Jobim a Guinga (noto compositore contemporaneo brasiliano).

Ha collaborato con diverse cantanti della scena jazz soul Milanese: Sabrina Olivieri, Milena Spada, Patrizia Conte, Helena Hellwig, Eleonora D’Ettole, Ermanno Principe, Debora Falanga, Silvana Lorenzetti, Virna Falcone, Monica Cerri, Cristina Contini e molte altre ancora.
Ha collaborato con diversi Musicisti della scena Milanese; Marco Bianchi, Marco Brioschi, Alex Sabina, Michele Bozza, Carlo Nicita, Raffaele Romano, Enrico Ferraresi, Emilio Bonvini, Lorenzo Livraghi, Giorgio Palombino, Alberto Viganò, Marco Mangelli, Marco Detto, Ermanno Principe, Enzo Frassi, Max Greco, Max Laganà, Flavio Scopaz, Roberto Giannella, Paolo Turchetti, Fabio Buonarota, Enrico Santangelo, Luca Segala, Silvano Cecchini, Stefano Pennini, Fabrizio Papetti, ecc….
Collaboratore chitarrista in diverse pubblicazioni Bossanova Lounge Bar. Produzioni Soul Full, vedi “Hot Wind” (etichetta discografica).

Direttore musicale del progetto “Ritratti in Musica” dove ha scritto e diretto la sezione Archi, con questa produzione ha suonato in alcuni teatri piu’ importanti del nord Italia, collabora anche solo come chitarrista sotto la guida del Maestro Bruno Santori (Direttore Della Orchestra Filarmonica Italiana, e Direttore del Festival di San Remo) Ha collaborato come chitarrista dell’Orchestra Filarmonica Franciacorta, Il Maestro Vince Tempera (storico arrangiatore dell’Orchestra di Sanremo) ha suonato con diversi artisti italiani, Gabriella Nava, Albano Carrisi, Alessandra Ferrari, Aida Cooper, Mirò, Stefania Cento, Annalisa Minetti, Tania Furia e molti altri..

All’attività artistica affianca una intensa attività didattica svolta in diverse scuole di musica del Milanese e della Brianza, ha tenuto anche seminari sull’Armonia per cantanti, e seminari sulla musica Brasiliana con la collaborazione di diverse cantanti Madrelingua Portoghese.

Mattia Pacilli

Nato a Vimercate nel 1992, inizia lo studio del violoncello all’età di dieci anni, con Marilena Pennati, presso l’associazione “Mozart 2000”. Iscrittosi poi al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, sotto la guida del Maestro Gianantonio Rossi ha superato nel 2014 l’esame di Diploma. Attualmente sta concludendo i suoi studi, frequentando il Biennio di Specializzazione in Violoncello, presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano.

Ha partecipato per diversi anni ai corsi internazionali di perfezionamento “Eurydice” di Levico Terme nella classe di violoncello di Gianantonio Rossi, nella classe di musica da camera di Robin May, come basso continuo nella classe di flauto di Daniela Pisano e come spalla dei violoncello nell’orchestra diretta da Giancarlo Sacchi, partecipando ai concerti del Festival.
Ha partecipato al corso “Elementi di direzione d’orchestra”, tenuto da Simone Fermani, facendo parte del gruppo orchestrale di supporto agli allievi del corso. Ha frequentato tra il 2010 e il 2011 gli incontri “Cello Clinic” tenuti dal Maestro Silvio Righini. Nel 2010 e nel 2011 ha suonato per l’orchestra Giovani Musici di Milano, diretta dal Maestro Jiménez.

All’inizio del 2011 ha collaborato con il Teatro Francese di Milano per lo spettacolo “La dernière nuit de Don Juan”, esibito al Teatro dei Filodrammatici. Nel 2011 ha partecipato alla presentazione dell’Orchestra degli Studenti di Milano come spalla dei violoncelli.
Nel corso degli ultimi anni ha preso parte a diverse produzioni con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, diretta dai Mestri: Amedeo Monetti, Fabiano Monica, Estevan Velardi, Tito Ceccherini, Beatrice Venezi, Daniele Rustioni, Daniele Gatti e Gianandrea Noseda.
Si è esibito in varie occasioni a Milano e dintorni con il collega violoncellista e grande amico, Marco Budano.

Lorenzo Laurino

Lorenzo Laurino nasce a Cles il 22/04/1986 e fin dalla tenera età prende confidenza con il clarinetto nella scuola musicale del suo paese natale. Decide quindi, all’età di 15 anni, di approfondire lo studio dello strumento presso il Conservatorio “C.Monteverdi” di Bolzano, nel quale si diploma sotto la guida della M^ Roberta Gottardi.
Successivamente si perfeziona con il primo clarinetto solista della Filarmonica e del Teatro Alla Scala di Milano M° Fabrizio Meloni, con il M° Primo Borali, e segue masterclass di specializzazione tenute da illustri maestri quali: Karl Leister, Peter Schmidl, Sharon Kam, Calogero Palermo, Philippe Cuper, Janis Maleckis.

Il suo percorso di formazione continua presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, dove si laurea in clarinetto ad indirizzo solistico. Presso tale istituzione si perfeziona anche in musica da camera con la M^ Emanuela Piemonti e collabora con l’Orchestra Sinfonica, vincendo le audizioni per primo clarinetto nel 2010, sotto la guida di importanti direttori Donato Renzetti e Enrico Dindo.

Dal 2012 è parte dell’Ensemble XX secolo “Giorgio Bernasconi” e dell’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala dove è stato diretto da importanti direttori come Fabio Luisi, Daniele Rustioni, David Coleman, Marco Angius, Renato Rivolta, Pietro Mianiti, esibendosi in importanti teatri italiani ed esteri come Il Teatro alla Scala, il Teatro Manzoni di Bologna, L’Auditorium Rai di Torino, il Teatro Dal Verme di Milano, il Drama Theater di Kaliningrad (Russia), l’Harris Theater di Chicago, la Stratmore Hall di Washington (USA).

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